Symboly a jejich význam v malbě | Umělkyně Irina Romanenko

Mušle symbolizují narození, plodnost a štěstí. Perla v lastuře ústřice vypovídá o čistotě, ženskosti a je také symbolem tajného poznání.

V křesťanství je lastura symbolem křtu a vzkříšení a lastury mají přímé spojení s jedním z dvanácti apoštolů, svatým Jakubem. Mušle je dodnes hlavním symbolem poutní cesty svatého Jakuba (El Camino de Santiago). Používá se jako značka na trase.

Jeřáb

Obraz „Okno do nebe“ od umělkyně Iriny Romanenko

V Japonsku je jeřáb národním pokladem a ptákem štěstí a v Číně je slovo „jeřáb“ v souladu s „mírem“, „souhlasem“ a „harmonií“. V mytologii a umění symbolizuje jeřáb štěstí, dlouhověkost, mír, naději a uzdravení. Předpokládá se, že jeřábi si vybírají partnera pro život, takže dalším z jejich významů jsou silné manželské vazby a rodinné štěstí.

Kromě obecně uznávaných významů může umělec do určitého symbolu vložit své vlastní významy. Například v obraze „Okna do nebe“ od Iriny Romanenko hejno jeřábů létajících v klínu symbolizuje naději.

květiny

Obraz „Letní koktejl“ od umělkyně Iriny Romanenko

V řeči symboliky znamenají květiny růst a život, ale zároveň uschlá kytice hovoří o ztrátě a připomíná křehkost života a krásu světa kolem nás. Každá květina má svůj význam.

Slunečnice

Obraz „Indiánské léto“ od umělkyně Iriny Romanenko

Obraz slunečnice symbolizuje bezmeznou oddanost. Slunečnice je neoddělitelně spjata se sluncem a tento význam jí byl přiřazen, protože mladá rostlina slunečnice se při pohybu po obloze vždy otáčí za sluncem.

Růže

Obraz „Růže a moje zahrada“ od umělkyně Iriny Romanenko

Růže je jedním z nejoblíbenějších symbolů v umění. Červené růže představují hluboké city, lásku, vášeň a svádění a v křesťanství symbolizují smírnou krev Ježíše Krista. Bílé růže jsou symbolem čistoty a dokonalosti. Obrázky bílých poupat vypovídají o mládí a nevinnosti. Růžové růže v malbě jsou vždy elegantní a sofistikované.

Lilie

Bílá lilie v malbě je symbolem míru, čistoty a ženskosti. Žlutá lilie vypovídá o vděčnosti a přátelství, oranžová o energii a odvaze a růžová symbolizuje lásku a obdiv.

V náboženském umění je lilie květem Panny Marie. Trojitá lilie v křesťanství symbolizuje Trojici a tři ctnosti: víru, naději a lásku.

Klas obilí

Obraz „Procházky v žitě“ od umělkyně Iriny Romanenko

Klas pšenice je symbolem bohatství, plodnosti a pohody a semena znamenají zrození nového života, hojnosti a prosperity. V křesťanském náboženství je klas kukuřice spojován s eucharistickým chlebem a pšenice je považována za denní chléb.

Irizy

Obraz „Irises“ od umělkyně Iriny Romanenko

V obecném smyslu kosatce symbolizují udatnost, odvahu a naději. Interpretace navíc do značné míry závisí na barvě okvětních lístků. Fialovým kosatcům se říká královské. Značí královskou moc a jsou symbolem síly, odvahy a moudrosti.

Bílé kosatce vypovídají o čistotě a nevinnosti, žluté symbolizují vášeň, radost a štěstí a růžové vypovídají o lásce, porozumění a hlubokém přátelství.

Znalost symbolů na jednu stranu pomáhá lépe porozumět autorovu záměru, na druhou stranu to není třeba brát příliš vážně a všude hledat skrytý význam a podtext, zvláště pokud jde o současnou malbu. Někdy jsou růže a tulipány jen růže a tulipány.

Symboly jsou znaky, předměty, jevy, obrazy, které mají nějaký skrytý význam. A abychom pochopili, co nám symbol říká, často potřebujeme vědět, kde, kdy, proč a kým byl vytvořen. Umělec například maluje zátiší. Ale před námi není jen soubor objektů. Před námi je soubor významů.

ADME prohlížel si mistrovská díla výtvarného umění a studoval historii obrazů, aby pochopil jejich význam skrytý v symbolech.

Alenushka

Práce na obraze „Alyonushka“ dokončil Viktor Vasnetsov v zimě roku 1881. Jeden z nejlepších obrazů ruské školy byl původně nazván umělcem „Alyonushka (Blázon)“. Tehdy se sirotkům říkalo blázni. Střapatá, krotká dívka v otrhaných šatech je sama. Odešla do lesa daleko od vesnice a vsedě si hořce pomyslela: buď ze strachu, nebo ze zoufalství. Když se podíváte do Alyonushkových očí, můžete vidět nesnesitelnou bolest. Děj Vasnetsovova obrazu tedy nijak nesouvisí s pohádkou o sestře Alyonushce a bratru Ivanushkovi.

Jaké symboly jsou na tomto obrázku?

• Padlé listy. Jsou spojeny s podzimem, smutkem a melancholií.
• Osiky. Symbol hořkého osudu. Podle legendy se na tomto stromě oběsil Jidáš.

Ale ne každý si všimne hlavního symbolu na mistrovském díle umělce.

• Vlaštovky. Sedí na větvi nad hlavou hrdinky. Jako by mladou dívku chránil před osudným chybným krokem. Ve slovanském folklóru byli tito ptáci považováni za patrony žen a dívek, symbol naděje, jara a byli dobrými posly. Zdá se, že tento symbol naznačuje dobrý výsledek tohoto příběhu.

Autoportrét s trnovým náhrdelníkem a kolibříkem

Mexická umělkyně Frida Kahlo se svým nápadným obočím je známá svými autoportréty. Už jako dítě měla špatné zdraví. A v mládí měla umělkyně autonehodu. Když byla upoutána na lůžko, hodně malovala, včetně autoportrétů, které sledují její boj se zdravotními problémy a neplodností. Autoportréty jsou jakousi terapeutickou léčbou, při které si Frida vytvořila jiné já a promítla do něj svou bolest.

„Autoportrét s trnovým náhrdelníkem a kolibříkem“ byl vytvořen v roce 1940. A obsahuje mnoho symbolů, které jsou důležité pro pochopení díla.

• Motýly. Symbol vzkříšení: jako by Frida byla vzkříšena a začala nový život od okamžiku vytvoření tohoto obrazu.
• Kolibřík. Volný, krásný pták na autoportrétu bez života visí na krku umělce. Mezi historiky umění kolují o kolibříkovi různé spekulace. V mexické kultuře je kolibřík spojován se štěstím a nadějí a je talismanem pro milovníky v mexickém folklóru. Při pohledu na mrtvého ptáka není žádný pocit, že existuje naděje. Ptačí póza také připomíná ukřižování Krista, jako by to byl kříž na krku. Dalším způsobem, jak si představit tento přívěsek kolibříka, je odkaz na aztéckého boha války, který způsobuje Kahlo vnitřní bolest.
• Černá kočka. Další symbol smůly, který je spojen s kolibříkem.
• Opice. Diego Rivera, Fridin manžel, s nímž při práci na obraze procházela rozchodem, dal umělkyni pavoučí opici. Někteří badatelé proto vidí Riveru v opici, která bolestně tahá za trnitý náhrdelník. Opice je také symbolem ďábla.
• Náhrdelník. Trnitá, bolestivá výzdoba připomíná Ježíšovu trnovou korunu. A obraz umělce je ztotožňován s obrazem mučedníka, trpícího a prožívajícího bolest.

Dva lidé uvažující o měsíci

V obraze „Dva muži přemítající o Měsíci“ z roku 1819 nalézají badatelé dvě vrstvy symbolů. Co chtěl svým dílem říci německý umělec Caspar David Friedrich?

• Kamenitá cesta. Symbolizuje cestu životem.
• Měsíc Toto je vzkříšení Krista, ona je v samém středu obrazu.
• Soutěska a mlha. To jsou překážky na cestě k duchovnu, propasti hříchu.

Ale kromě duchovní verze symboliky díla německého umělce existuje také historická verze:

• Mrtvý dub. Symbol tehdejšího německého státu. Dub je vykořeněný a pokroucený, jako Německo a jeho lidé, kteří zažili následky Napoleonových tažení a zničení země.
• Pánské obleky. Je připomínkou středověkého německého šatníku, který oživili vzbouření studenti na znamení jejich odmítnutí nového režimu, který vzešel z válek. Napoleonova tažení a boj proti nim měly dopad na německou kulturu, protože byla zničena stará feudální společnost a formoval se nový řád.

Modlitba za pohár

Agónii v zahradě namaloval v letech 1458 až 1460 Ital Andrea Mantegna. Kristus je umístěn v pozadí zády k publiku. V popředí jsou spící učedníci Petr, Jan a Jakub, kteří jsou stále naplněni lidskými slabostmi. Jaké symboly si historici umění na tomto obraze všímají?

• Rock znamená pevnost ve víře.
• Sen mluví o duchovní smrti.
• Suchý strom se supem – předzvěst smrti a větev se zelení mluví o vzkříšení.
• Králíci na cestě – mírnost člověka před smrtí. Může být také symbolem budoucích následovníků Krista.
• Volavky — odkaz na čištění.

Vanitas

Vanitas není jen název obrazu, ale také žánr barokní malby. Toto je zátiší s lebkou uprostřed. Umělci tak divákům připomněli pomíjivost a pomíjivost života a nevyhnutelnost smrti. Obraz Francisca Gijsbrechta je považován za klasický příklad tohoto uměleckého směru.

Proč umělec zobrazil tyto konkrétní předměty? Protože každý z nich je symbolem:

• Lebka – pomíjivost života.
• Zlomenina na mramorovém stole říká, že nic netrvá věčně.
• přesýpací hodiny — odkaz na čas a jeho konečnost.
• Mýdlové bubliny vlevo – křehkost života.
• Dýmka, papír s tabákem, noty, hudební nástroj – to jsou radosti života, které jsou pomíjivé.

Mimochodem, ve slově „vanitas“ je přízvuk na první slabice – vAnitas.

Portrét manželů Arnolfiniových

Obraz „Arnolfiniho portrét“ od holandského umělce Jana van Eycka je mistrovským dílem pro milovníky symbolů a tajných zpráv. Teprve odhalením jejich významu lze pochopit, o čem děj skutečně je.

Obraz byl namalován v Bruggách v roce 1434. Předpokládá se, že obraz zobrazuje bohatého obchodníka Giovanniho Arnolfiniho s manželkou Giovannou Cenami. Existují také odpůrci tohoto názoru, kteří říkají, že obraz je autoportrétem umělce s jeho manželkou, kteří právě v roce 1434 porodili syna. Toto umělecké dílo nutí mnoho lidí zastavit se a věnovat mu pozornost, protože hádanka symbolů ne vždy dává jedno správné řešení. Kulaté bříško například vůbec nemusí být známkou těhotenství. Zde jsou některé symboly na malbě, které nám pomáhají pochopit nuance významu:

Pod lustrem v čele postele je dřevěná postava svaté Markéty zabíjející draka. Tato světice je patronkou žen při porodu. Z toho někteří badatelé usuzují, že žena na obraze je těhotná. I když to není zřejmé, protože v té době bylo módní šít šaty z velkého množství látek a podle jedné verze dívka jednoduše drží lem.